冲口、也称＂口冲＂器物之口因触碰而产生的微裂纹、有长有短成直线状、裂纹往往自然延伸、口磕、器物口沿的胎和釉、由于撞击而出现大小不等的缺碴伤损、爪纹、器物壁部或底面因受撞击后有裂纹、状如鸡爪，也称¨鸡爪纹¨，冷纹、器物出窑瞬间偶遇冷风吹之、出现了一线细微而又不穿透胎体的裂纹·惊纹、因胎体较薄、偶尔惊触器体、使器胎内部出现微细伤痕、往往是放射状纹、而器表面却无损伤、片纹，由于年代久远、器物本身发生变化、釉面出现稀疏的长短不一顺向细裂纹、不伤及胎体、开片、由于胎体与釉层的膨胀系数不同，在高温烧制时、二者收缩率也不同、从而在釉面上产生许多自然裂纹、布满全身，纹路大小、粗细、长短不等、纵横交织在一起、浆胎器均有此现象、缩釉、器物在窑中因火候骤变、釉层往往收缩而露出胎骨、宋器常见缺陷之一、粘釉、釉汁未干、两件器物相并在一起、分开后在釉面上出现了粘连现象、釉面上留有粘痕、伤釉、器物久用、用布擦擦之或用羽毛掸磨、使局部釉面产生细毛纹、釉彩干涩枯喑、崩釉、釉面上彩器因年久、局部彩面有的崩开、彩色自然脱落、缺釉、施釉随便、釉层不到底足、暴釉、釉面釉质凸起、形如水泡、是因施釉不匀、入窑热力不稳所致、釉泡、釉面在高温烧制时出现的气泡、出窑后自然破开、棕眼、釉面气泡在窑中爆裂开所留下的滤痕迹、串烟、器物在窑中烧成瞬间、偶遇浓烟熏之、造成釉面局部出现深浅不等的黄、灰黑、黑褐等色，毛边、器物口边出现轻微磨伤、釉面受损有脱落、以手抚摸有棱感、不光滑称为毛边，毛口、器物口沿的釉面有轻微伤损、但釉面没有脱落、于摸有涩感、粘沙、底足因为垫烧而粘有砂痕，窑缝、器物入窑烧制时、坯质偶尔松软部位受火不匀、胎体出现细小的裂缝，炸底、器物底部被投放物撞击后而形成的裂文，开粘、分段相接的器物、胎体粘接不牢而断裂、或是修补过的部位再次裂开、足磕、底足因受地面撞击或其它原因磕碰而产生的伤痕、胎釉有少量损失、伪作的足磕痕迹生硬、耍圈、器身与底部出现一圈裂纹、有的断开、有的局部相连、夹扁、器物口部不圆、翘棱、由于变形、器口不圆、底足不平、复窑、二次入窑烧制、改制器物或后挂釉彩均用此法、外冲里不冲、因为外力相碰、在某个部位外表出现较小裂纹、但未伤透内壁，土锈、器物埋入地下、局部釉层呈灰白色、失去光泽、水锈、器物长期埋入地下或受水浸泡、釉面粘附灰白、浅黄、铁锈等色、水碱、器物长期埋入下受温度、潮湿影响、釉层产生灰白色雾状小碎裂纹、磨足、底足因伤损、将缺口部位磨光修平、俗称＂修脚＂、截口、因撞击颈以上部位有大面积损伤、从颈部将损伤部位锯掉而露胎、俗称¨剃头¨¨抹脖＂、荞麦地、釉面局部或全部出现小黑星点、为釉内杂质或二次入窑所致、糊米地、器物的砂底因所垫砂粒含铁质较多、饶制时出现铁锈斑点、以糊米状、明成化瓷的砂底一般有此现象、火石红、胎体内含有矿物质、在不施釉部位烧制时受火自然泛出的黄褐色或黄红色、有的是人工涂刷的黄褐色护胎汁、坯胎受潮后再烧制也易产生火石红现象、人为仿制火石红深浅不一、生涩不自然、 
 

(一)造型是鉴定瓷器的重要依据

清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。

知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。

有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽(仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键)。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇(自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗)，只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。

(二)不同时期具有不同的纹饰与色彩

陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。

大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣(俗称“八大码”)图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格(至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。

另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。

至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。

在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。

根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。

提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。

官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多(此种赏瓶通身共有九层花纹)。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清(青、清同音)白为重，莲是廉(莲、廉同音)洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶(统)万年(万年青)、二蟹(甲)传芦(胪)、三羊(阳)开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠(洪福)齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。

此外，如某些常用的瓷器纹饰在同时代的银器、漆器、铜器乃至织绣等方面得到有力旁证的事例也屡见不鲜。若能举一反三，互相印证，往往能发现时代特征，找出共同的规律，而对于历代瓷器纹饰中较为突出的时代特征尤其需要了如指掌。例如元瓷的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法，永、宣瓷的牵牛花与海水江芽，正德瓷的回文的行龙穿花，嘉、万瓷的花卉捧字和道教画，康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的过枝花与皮球花，以及乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，在决疑辨伪中有重要作用。

总之，观察瓷器纹饰既要考虑到它由简单到复杂，由一色到多彩的发展过程，也要留意其题材内容、笔法结构以及时代风格和所用材料，并且多参考其他旁证，方可得出初步认识，当然还不能执此一端即轻下结论，因为后世利用所谓复窑提彩、旧胎刻填加彩、加暗花等种种手法制成的仿品，往往足以乱真。必须进而结合其他方面的特征，作全面的分析研究。
1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。

2、清代瓷器的造型
顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。

3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。

4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。

5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。

6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。

7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。

8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。

9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。

1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。

2、釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。

3、青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多。

4、图案纹饰，内容新颖。流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。

5、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。

6、款识，分官窑款与干支纪年款，有楷书、隶书和篆书。
康熙
1、器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。
2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。

3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。

4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。

5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。

6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。

7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。

8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。

9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。

10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干，墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。

11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。

12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。

13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。

14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。

1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。

2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。

3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。

4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。

5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。

6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。

7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。

8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。

9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。

10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。

11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。

12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。

13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。

14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
乾隆时期资器的鉴定
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。

3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。

4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。

5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。

6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。

7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。

8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。

9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。

10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。

11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。

12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。

13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。

14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。

15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行

1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。

2、瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”。臼釉的颜色还是白中闪青色，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上，按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，最后施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，色彩鲜明，美观大方，具有立体感。这种堆粉青花最早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。

4、花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊绝。

5、绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。

6、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。

7、在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在乾隆时已出现，但数很少。这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。

8、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时，更加普遍应用。

9、器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。

10、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”。

11、嘉庆、道光款识形式；①官窑年款是“大清×× 年制”六字篆书图章款，也有“××年制”四字图章款，楷书年款较少。②民窑器物，多数无款，书写年款的只是极少数。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，或“× ×年制”四字楷书款。③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。皆为抹红楷款，亦有金款。民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多数为青花、红彩楷书款。④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。在一些器物底部刻划 “成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后，用酱釉施在款上，形如豆干状），在哥瓷铁花器物上，多是这种“豆干”款识。
1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。
2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。

3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。

4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。

窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。

5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。

6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。

①咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料非常淡浅。

7、软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。

8、水彩，是光绪末期出现的，此种色彩不含粉质，具有彩料薄，颜色淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种色彩。

9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得极不形象，也不精美。绘画人物，比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。

10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家，但画的很不像。

11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。

12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。

13、纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪时期都极为盛行.此种青花双喜字特点，在几个时期的表现手法有些不同。①在咸丰时，双喜字的字体，书写的比较工整，笔道也较细②同治时期，双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了；③在光绪时期，双喜字书写的极不工整，不但笔道较宽，同时字体也变得模糊了。

14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。

15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。

16、咸丰、同治时期，哥瓷器物上，特别盛行铁花装饰，光绪时较少。

17、光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。

18、金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行。

19、光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。

20、由咸丰开始直到宣统，除小部分瓷器制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆瓶不仅有150 件、300件、500件，还有1000件的大地瓶。
 

如何区分紫砂泥料？
好的泥料基本上离不开色泽柔和，质感强烈，层次分明，泡养温润这些特点。分辨泥料只有个窍门“多看多学习。”绿泥，黑泥，色泽鲜艳的泥料，这些大多都是化料泥。必须说明的两点是：捂灰壶略看上去也是黑色的，但它不是化料泥，是古代的一种装饰工艺。第二点：一厂早期的墨绿泥加了氧化钴，但却是非常好的泥料，具有很高的欣赏性，同时价格也非常的昂贵。
  问题一：段泥就是团泥。
 
  问题二：朱泥有很多花哨的名字，梨皮朱泥、水纹朱泥、大红袍、小红袍、黄朱泥、黑朱泥、红芯朱泥等等。这些对朱泥的称谓以前根本就没有。这些朱泥都是现代对朱泥调配或加工后的产物，有的是纯朱泥加入石黄，有的是加铁红粉，有的是加化学原料，有的在壶表制作效果，而每一种效果就取一个好听的名字，也许是为了区别，但这样很容易让壶友混淆对朱泥的概念，把简单的事情复杂化。
 
  如果要把事情简单化，仅仅需要把朱泥分为几种：
 
  第一种：原矿朱泥。产于黄龙山的原矿朱泥，不添加任何化料，也不掺合其它泥料进行调配。（本人推荐这种朱泥，首先是健康，其次是泥料特性明显，较为稳定）
 
  第二种：老朱泥。老朱泥就是经过一段陈腐时间的朱泥，具有原矿朱泥具有的一切特征，区别仅仅在于成壶的观感略有不同，而不是泡茶会更醇香。关于陈腐的时间有一个合理的期限，并不是越久越好。
 
  第三种：赵庄小红泥。赵庄小红泥是以前练泥人对产于赵庄的朱泥的一种称谓。其特性和原矿朱泥略有区别，区别在于它的收缩率小于原矿朱泥。
 
  第四种：调配朱泥。把一切花哨名字的朱泥归于此类，等将来对前三种泥料有一定的了解，再来研究这些有这好听名字的朱泥，这样会简单得多。
 
  朱泥的盲区：
 
  1.明清朱泥与现代朱泥的区别
 
  古代的朱泥与现代的朱泥所开采的矿源是一样的，它们在地壳几千年才形成，因此一百多年前的朱泥没理由优于现在开采出来的朱泥。明清朱泥优于现代朱泥的仅是它更具有历史意义而已。（这个观点有待本人继续考证！）
 
  2.无朱不皱
 
  这个观点是错误的！看过明清朱泥我们就会发现这个观点站不住脚。
 
  3.朱泥是红中泛黄
 
  这个观点有对有错。首先矿源的不同，泥料的陈腐，窑温的高低不同，成品的颜色就会有区别。朱泥红中泛黄不一定是真朱泥，没泛黄不一定是假朱泥。因为许多玩家手头没有朱泥的标准器，就算是有，也不可能每种成色有一把。由于自身知识的缺乏，就会走入凭空想像的误区，真真假假分不清楚。其实我们只要记住好泥的特征，就不会被这些东西所蒙蔽。
  段泥基本上可以分为三种，原矿段泥，老段泥，调配段泥。
 
  老段泥是经过一定陈腐时间的原矿段泥。黄金段，芝麻段这些是调配段泥，例如芝麻段是在本山绿泥里调入紫泥颗粒而成。
 
  调砂泥料主要是为了突出泥料的质感，近年也有很多玩家喜欢，关键是看调配的效果如何，喜不喜欢看个人的审美观。
 
  泥料总体分为三大系，紫泥，红泥，本山绿泥。一切泥料离不开这三个主系泥料，清水泥属于紫泥类别，朱泥属于红泥类别，而底槽清和段泥是共生矿。
 
  古铜泥是一种比较差的泥料，这种泥养起来不会出效果，一般只用来做摆件，现在好的摆件也不再用古铜泥制作了。
 
  介绍“红龙皮”和“降坡泥”
 
  简单的来说红皮龙是紫泥的一种
 
  降坡泥是产于黄龙山和青龙山之间的泥料，它很适合泡乌龙茶，和朱泥比起来，扬香稍逊色，但韵味更显著。这种泥料性较“脆”，比较易碎。

这样理解段泥对吗?
 
  一、 原矿的是与紫泥或本山绿泥共生的,捡出后可成壶,
 
  二、合成段泥是紫泥和本山绿泥调配的，目前市场主要是此段。
 
  三、段泥有拼砂一说吗？
 
  四、合成的有很好的段吗？
 
  一、原矿段泥是本山绿泥中夹杂紫泥颗粒，可以直接成壶。
 
  二、本山绿泥人为加进紫泥颗粒属于调配段泥，这种泥料颗粒分布规则，层次感逊色于原矿段泥，同时泡养比较难出效果。
 
  三、凡是紫砂泥料都可以调砂。
 
  四、调配段泥一样有比较昂贵的，好不好玩家的主观意见很重要。
 
紫泥、红泥、本山绿泥是紫砂泥料的代表，底槽清和段泥是共生矿，它们也源于这三种泥料。
  手工炼制是古法的炼泥方式,以前是用矿料加清水手工粉碎磨制,而现在的炼泥方式是用真空机粉碎,大大提高了炼泥的效率.合熙堂的朱泥壶是从炼泥到制作到成壶完全用老法来制作,从炼泥到成壶都是人工完成.
 
  朱泥本身含有铁质,现代的朱泥多吸铁,不除铁一样是为了突显老款朱泥壶的古朴自然,达到老味的效果.

  问怎样才能看出壶的透气度
  透气性的问题看来只能先“分析”后“看”了。
 
  紫砂壶除了具有中华民族深刻的文化内涵以外，透气性是它最重要的特征。紫砂壶在显微镜下呈双重气孔，因为这样紫砂壶具有透气性，用茶水经久泡养的茶器形成温润通透，入手可鉴的效果，给紫砂壶披上迷人的色彩。
 
  分析透气性首先分析泥料，紫泥，清水泥，段泥，底槽清这些泥料制成的壶都具有较好的透气性。而各种各样的调配泥料就不一定，这些泥料具体的性能需要玩家自己上手去体会。而朱泥壶由于收缩率很高，因此密度也高，透气性就比前面提到的几种原矿泥料差，但也因为这个“缺点”，它是最适合泡轻发酵的铁观音还有例如台湾高山茶等等这些高香气的茶叶，具有逼香快，扬香高的特点。因此朱泥小壶也一直受到南方茶客的青睐。
  不同种类的泥料之间没有好坏之别
 
  紫泥，清水泥，底槽清这类泥料通属紫泥类别，它们的特点是适茶性较广，可以泡多种茶叶。段泥壶用绿茶来泡养，久而久之会有如黄玉一般的温润，但是需要的时间较长，用红茶类来泡养，会显老味，因为段泥色浅，吸附性强，也有人说用段泥壶泡铁观音很清爽可口。朱泥壶最适合的是铁观音，朱泥壶密度较高，透气性相对差，对铁的扬香很有作用。

收藏壶同一款的壶，大壶增值大还是小壶大?
 
  在一般情况下，有两把同一工艺师的壶，除了容量一大一小以外，做工，年代，泥料，品相都一模一样，证书等附件也齐全的话，大壶购买的价格一般来说比小壶高，当然将来升值后大壶的价格还是比小壶高。
 
  但这之中还存在一些因素，假如大壶的存世量是1000把，小壶作者很少制作，存世量仅有100把，那可能小壶的价格会高于大壶。又或者某把小壶是作者某个时间为某事或某人特别制作的，也许价格也会很高。还有等等很多的这类因素。
 
  收藏是一门学问，考验的是玩家的眼光和对市场的分析，有时还需要一点缘分。当然必不可缺少的是金

1. 紫泥也好红泥也好  出来的壶 给你的感觉就像 北方的泥做的花盆 毫无光泽 （新壶啊）价格15以内。
2. 紫砂 粗点的料 肉眼可见微小颗粒（均匀的）   细点的料也有小颗粒  （确实要买 你带把放大镜吧）  外表有光泽   也有的料是暗的  但和泥依然有光泽的区别 100-过万不等 名人的就更是天价
3. 声音  把盖子拿起来轻扣壶口   泥的声音不同 (这个要慢慢品）
从泥质的结构中分析朱泥壶的土质与建筑工程所称的红砖的土质可以说是完全一样，除了铅、硅、钙、石英为基本组成外，最大的特色是含铁量极高，（这一点与紫砂相类似，参看拙贴《闲话紫砂》）大约可达14%-18%，这 ...从泥质的结构中分析朱泥壶的土质与建筑工程所称的红砖的土质可以说是完全一样，除了铅、硅、钙、石英为基本组成外，最大的特色是含铁量极高，（这一点与紫砂相类似，参看拙贴《闲话紫砂》）大约可达14%-18%，这也是朱泥壶会成为红色的主要成因。一般陶土如果含铁量4%左右，呈青灰色；7%左右，呈淡灰色；10%左右，呈土黄色；13%左右则成棕色或咖啡色。朱泥的蕴藏几乎遍布各地，这也是红砖成为最普遍的建材的原因。所以把红砖土淘洗筛选至100--160目便可得到最基本的朱泥了。

宜兴制壶艺人在得到最基本的朱泥后，再按一定比例加入石黄，调配炼制成做壶原料。石黄，在宜兴当地称小红泥，是从嫩泥中选出的。宜兴嫩泥矿主要分布在川埠砂山西北、伏牛山、香山等地，矿床接近地表，非常适宜开采。石黄的加入，大大的提高了朱泥的可塑性，使朱泥在加工拍制时延展性加强，泥片弯曲时不易断裂。所以很多朱泥老壶十分精巧细薄，泥片厚度大都在1mm--1.5mm之间，而未见紫砂有此表现。

所以从泥质的结构中分析，朱泥与紫砂中的红泥有着严格的区别。

从成品分析，朱泥壶的结晶度比紫砂红泥高出许多，烧成收缩率也比紫砂红泥高出80%以上（朱泥18--27%，紫砂红泥10--13%）由于收缩率大，使朱泥壶在烧成后壶体表面产生出或多或少的皱折，这些皱折在经久使用后，又只能看到而手却感觉不到，所以在玩壶高手中有“无皱不成朱”的说法。这一点在各个博物馆及壶友手中的朱泥老壶上均可印证。

由于泥性的不同，在预热烘干、高温、冷却这一烧制过程中，朱泥和紫砂红泥在任何一阶段中的处理方式都有所不同。首先，烧制温度不同，朱泥1000--1040度，紫砂红泥1100--1200度；其次，预热烘干时间必须比紫砂红泥长，因为朱泥的密度高、气孔小水分不易散发，只能用时间克服这个问题；甚至在高温带，时间也要拉长并缓慢升温，因为朱泥在烧成结晶过程中比较活跃，特别在最高温时特别剧烈，这是高结晶度泥质的特性；第三，朱泥的冷却过程也必须十分缓慢，否则极易炸裂。朱泥壶从泥料制作到烧制成型，成品率大约只有60%左右，这就是连许多制壶名家及成型老手也不愿多做朱泥壶的原因。这样的情形就为许多造假者提供了空间，估计是面上95%的朱泥壶都是以紫砂红泥冒充的，这也就是为什么那样多的商家众口一词的讲：“朱泥就是紫砂红泥”的原因！！！钱。

最近有很多壶友问起半手工和全手工壶、灌浆壶、手拉胚壶的区别，所以若愚特意撰写此文予以解答。

我们重点说一下大家热议的半手工和全手工，有很多人对半手工嗤之以鼻，很多人对全手工趋之若鹜，那么这两种工艺究竟有何区别呢？我们又应该如何看待半手工和全手工？

首先我们从工艺上来说：  

半手工：半手工壶同样含有手工的成分在里面，简单说来：第一种：壶嘴、壶把、壶盖等用手工制作，身筒用模具制作；第二种：身筒用手工来完成，其它用模具制作；第三种：整把壶都借助模具成型。因此半手工壶也可称为模具壶。若愚经营的半手工壶均为第一种。    

很多壶友担心半手工壶可以利用模具进行无限量的复制，其实无需担心，半手工壶同样含有作者的思想在里面，并且也存在不可复制性。如顾景洲的许多壶同样借助了模具，顾老用模具在于用得好，用得巧，就如当年顾老制作的洋桶，让当代的工艺师甚至是高级工艺师使用顾老的模具来制作此壶都无法达到他的效果。还有些壶，特别是花货不靠模具是无法制作的。  

全手工：是使用工具而不使用模具来制作一把壶。因此全手工制作难度相对较大，花费的时间和精力较多。

全手工由于没有用到模具，因此，每一个块面或者部位相连接都是用脂泥粘起来的，就算艺人在连接的时候将痕迹刮得再干净，但是泡过几壶茶后便可看出，毕竟脂泥的颜色和壶身的颜色会略有差别。  

而有人说起的在壶内壁上盖章来区别全手工和半手工，这种方法并不可靠，半手工也可以进行盖章的。接缝也是一样，要是有艺人真的想把半手工做出全手工的模样，仿接缝也是有可能的。  

所以若愚想说的是，全手工和半手工的争议，其一，不需要围绕在模具、工具上打圈，归根结底，模具也是一种工具，古时制作筋囊器型时就是依靠模子进行塑形的；其二，具体要看什么壶型，有的壶型半手工做出来比全手工更有气韵；其三，全手工壶远远比大家想象的难做，不到火候的艺师做出来的全手工壶的力度等等远没有半手工做出来的强，而且在型制规整方面还不到位，哪怕当今国家级工艺师、高工等也不会说做一把全手工壶就是成品，很多时候做出来以后还得重新推敲琢磨；其四，如今紫砂一厂通常的做法是采用传统手法打出身筒后，为了使壶型更加标准，还借助模具准型。

一把壶的价值，在于这把壶的精气神韵是否充足饱满，壶型是否做的规整、比例是否和谐、泥料是否好、做工是否细致。如果是光货，壶面是否光整无暇；如果是筋囊器，那线条是否清爽利落，块面是否均匀，曲线是否自然；如果是花货，那么上面的花草树木是否自然如天成，无一点矫饰。只要这些要求都达到了，半手工和全手工也就显得不那么重要了。

其次，我们从实用和收藏角度来看：  

壶的本质功能就是供喝茶所用，只要其符合制壶要求，是自己所喜欢的壶型和泥料便可。  

也有许多壶友，已经开始收藏紫砂壶，那么在收藏中，是否以全手工为先呢？一般而言，到达收藏程度的壶友，已经领悟紫砂壶的真意。紫砂在艺人的手下变化万千，先经过水的浸润陈腐，后经历火之考验，所谓不出水火，不成真身。因此壶是包容万千的，半手工和全手工在此时也变得无关紧要。 

如果某一半手工壶由作者加入了独有的思想，创别人所未能，且壶型优美和谐、寓意美好吉祥，不仅这把壶有收藏价值，连其模具也有收藏价值。如大亨的鱼化龙是公认的经典之作，同样也使用了模具，并且这个模具留存至今，但却没有任何一个人能再用此模具做出如此经典的鱼化龙。  

 鱼化龙不用到模具根本无法做出，那么，当你面对心仪的鱼化龙，此时若还要计较半手工和全手工，那就失掉自己的真心了。又如汪寅仙的光货《曲壶》，圈内众所周知是借助半手工成型，可做出了力度美与味道，夸张的诠释了曲线的张力与优美，且做工非常扎实到位，曲壶成为了汪寅仙的代表作，为众多壶友所喜欢，市场价也扶摇直上，目前市场价在30万左右。     

 然后我们说一下灌浆壶和手拉胚壶。

所谓灌浆壶，就是把泥料放在专用的筒里打成非常细的泥浆，一般要花费48个小时，然后把浆灌到做好的模具里，等几分钟拿出来，放置晾干，再稍微加工便可成壶。

手拉胚壶，所谓手拉胚，并不属于紫砂成型工艺，其实是用机械操作的，下面设置一个马达，上面放置一个圆盘，把泥料放在圆盘上，开启开关，马达旋转运作，利用惯性离心力，用手拉出一个壶型来，拉出来后切下，放置晾干，再配壶嘴、壶把（均为灌浆制作的），装成一把茶壶，放置晾干后再喷浆，经过烧制就可以手拉胚壶。注意：纯正的紫砂是不能用作手拉胚的，因为在离心过程中，纯紫砂承受不了离心力，往往会拉破，所以手拉胚中一定要加入一定量的高岭土，高岭土是做瓷器用的瓷土，具有白度高、质软、易分散悬浮于水中、良好的可塑性和高的粘结性、优良的电绝缘性能，并有良好的抗酸溶性、很低的阳离子交换量、较好的耐火性等理化性质，由此可见，高岭土在手拉胚的使用中是担任粘结、可塑作用的。

因此灌浆壶和手拉胚壶是没有技术含量的，所以陶达轩创建四年以来一直秉持着诚信与真心，拒绝灌浆壶和手拉胚壶，只经营半手工和全手工壶。（李飞鸿摘录）