中国书法之美是他国文字所不及的,而欣赏书法,也是一门学问!
首先,要较深入的欣赏书法,得有两把刷子——"历史的刷子"与"书法的刷子".历史的刷子包含了书法史及中国历史(书法家的创作背景);书法的刷子则包含了文字学知识,书写技巧,鉴别碑帖的能力及艺术涵养.它们都是密不可分的.
知晓古今之书法演变——书法史:
想想,书法演变是有前因后果的.从殷商的甲骨文到现在所看到的文字,五千年的岁月展露无疑.欣赏时如果不清书法史,而将隶书与草书,楷书相比——比哪一种好看——就有如一部历史电影中张飞与岳飞同时出现在一个场景中,大煞风景!
知晓古今之书法家背景——历史:
你可曾知道,王羲之那鼎鼎大名的「兰亭序」是在略有酒意时写下的,事后多次尝试也写不出更好的作品 如果不知道,那也就无法深入的欣赏「兰亭序」,因为你无法搞清楚它的前因后果,笔意也无法捉摸.
有文字学知识:
书法家最爱在文字上做文章了,有时为了变化,将多种字体(如隶书,草书)合为一种字体,有时学仓颉造字,为文字增减笔划.如果这时,一个对中文只略知一二的外国人,误把「山」,「宗」当为一字,念为「崇」,书法中所注重的「整体感」便消失殆尽,没有了字距,大小之美.相同的,一个不知哪种是隶书,哪种是狂草,而将其混为一谈,后果可想而知……
有鉴别碑帖之能力:
欣赏书法必具备鉴别碑帖之能力,避免欣赏到伪帖而不自知,完全吸收,将不堪设想.
书写技巧,非有不可:
所谓「内行人看门道,外行人看热闹」,不懂书写技巧则无法真正体会书法之美.用笔用墨之妙乃为书法欣赏的重点,不知书写方法,不亲身体验,如何体会笔墨之妙 这也就是大部分名鉴赏家也为不错的书法家之因.
有艺术涵养:
其实欣赏任何一种艺术,都要有如"置身其中"一般投入,用心去看,才能真正的感受到"骨力","姿态","神韵","气魄",欣赏书法才有意义.
书法美的表现,不外有"实"与"虚"两个方面."实"的方面是有形的.它包括用笔,结构,章法等内容;"虚"的方面是无形的,包括神采,气韵,意境等内容.两方面互相依存,相互为用,共同表现出书法作品的审美价值.
用笔,结构和章法,都是可见的形体.用笔有迟急,起伏,曲折之分,笔锋有正侧,藏露之别,笔画形态有方有圆,还要讲求笔力与笔势;结构有奇正,疏密,违和等法理;章法有宾主,虚实,避就,气脉连贯和行列形式等表现方法.三者之间既区别又相辅相成.
神采,气韵,意境,都是无形之物,他须要通过有形的用笔,结构与章法加以表现.神采是书法艺术的灵魂,古人评论书法,早有"神采为上,形质次之"的说法,但同时又指出"规矩既失,神则无存".神采美只有通过形质美才能表现出来.气韵是书法艺术的生命,是形与神之间的桥梁,是表达情性的介质.书法家掌握了熟练技巧,运气达于毫端,以气行笔,点画之间气脉相通,气韵和神采才表现出来.意境也是书法艺术的内在美,包含意境,情调,风度,品格等内涵.他与神采,气韵相比,更偏重于作者主观精神的表现,是更高层次的书法审美内容.书法的意境美是可以通过作品的字里行间确确实实的感触到的.
书法品评是一个复杂的心理过程,他与书法创作取反方想向的运动.书法创作是集点画以成字.组字而成篇,从而表现出作品的神采境界;而书法品评的第一视觉印象常常是书作的神采,气韵,再审视它的章法,剖析它的结字,用笔,有书作的意向,而联想到生活中种种事物,作者的创作环境和思想活动,从而领会出作品的美之所在.因此,书法品评的过程,是观赏者的"美的再创造"过程.

 

书法的赏析不仅是体会作品点画,结体,章法的匠心与功力,以及师承,流派,风格,更重要的是通过作品去感受书家的气质,情感,及其审美追求.书法家靠手和思想来创造,欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂,是一种再创造.这种再创造成效取决于欣赏者的知识,修养,阅历,心境诸因素.
赏析书法既要对作品宏观的把握,如气势,神采,布白,又要细微的观察,如用笔,用墨,结构,线条等等.欣赏线条质量,从中可以观察出作者创作时的用笔,用墨及其笔法.其次是由线条点画组合的汉字结构,艺术造型的意趣和哲理.第三是布白包括结字,行气,章法.第四是神采,就是指书法的精神气质,格调风韵.神采是作者精神境界的忠实记录,与作者的情感,性格,修养密切相关.优秀的书法作品必须是形美神足,形神兼备,欣赏者就是要领会体势,捕捉神采.
书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界,这与书法家的审美取向,艺术气质关系最为密切.是书法家对艺术个性张扬的结果.
书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性.书法家由于生活经历,艺术修养,个性特征,审美趣味以及性格的不同,在选择书体,表现手法诸方面都会有自己的特色,这样就形成了不同的艺术风格.风格也最能显示出一个人的气质,精神风貌.这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映,体现在线条中的微妙之处,给人以无限的遐思.黑格尔说:"风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点".
书法欣赏的方法
明确书法欣赏的审美标准,是正确进行书法欣赏的基础;掌握书法欣赏的方法,是进行书法欣赏的关键.
一,书法的审美标准
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说:"书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人".这里,强调以形写神,形神兼备.
一般地说,"形"包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构;"神"主要指书法的神采意味.
(一)书法的点画线条
书法的点画线条具有无限的表现力,它本身抽象,所构成的书法形象也无所确指,却要把全部美的特质包容其中.这样,对书法的点画线条就提出了特殊的要求.要求具有力量感,节奏感和立体感.
1,力量感
点画线条的力量感是线条美的要素之一.它是一种比喻,指点画线条在人心中唤起的力的感觉.早在汉代,蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究,指出"藏头护尾,力在字中","令笔心常在点画中行","点画势尽,力收之".要求点画要深藏圭角,有往必收,有始有终,便于展示力度.需要注意的是,我们强调藏头护尾,不露圭角,并不是说可以忽略中间行笔.中间行笔必须取涩势中锋,以使点画线条浑圆淳和,温而不柔,力含其中.但是,点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆,小篆均须藏锋).书法中往往根据需要藏露结合,尤其在行草书中,千变万化.欣赏时,既要注意起止的承接和呼应,又要注意中段是否浮滑轻薄.
2,节奏感
节奏本指音乐中音符有规律的高低,强弱,长短的变化.书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同,产生了轻重,粗细,长短,大小等不同形态的有规律的交替变化,使书法的点画线条产生了节奏.汉字的笔画长短,大小不等,更加强了书法中点画线条的节奏感.一般而言,静态的书体(如篆书,隶书,楷书)节奏感较弱,动态的书体(行书,草书)节奏感较强,变化也较为丰富.
3,立体感
立体感是中锋用笔的结果.中锋写出的笔画,"映日视之,画之中心,有一缕浓墨,正当其中,至于折处,亦当中无有偏侧."这样,点画线条才能饱满圆实,浑厚圆润.因而,中锋用笔历来很受重视.但是,我们不能发现,在书法创作中侧锋用笔也随处可见.除小篆以外,其他书体都离不开侧锋.尤其是在行草书中,侧锋作为中锋的补充和陪衬,更是随处可见.

 

(二)书法的空间结构
书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合,分割空间,形成书法的空间结构.空间结构包括单字的结体,整行的行气和整体的布局三部分.
1,单字的结体
单字的结体要求整齐平正,长短合度,疏密均衡.这样,才能在乎正的基础上注意正欹朽生,错综变化,形象自然,于平正中见险绝,险绝中求趣味.
2,整行的行气
书法作品中字与字上下(或前后)相连,形成"连缀",要求上下承接,呼应连贯.楷书,隶书,篆书等静态书体虽然字字独立,但笔断而意连.行书,草书等动态书体可字字连贯,游丝牵引.此外,整行的行气还应注意大小变化,欹正呼应,虚实对比,以及由此而产生的节奏感.这样,才能使行气自然连贯,血脉畅通.
3,整体的布局
书法作品中集点成字,连字成行,集行成章,构成了点画线条对空间的切割,并由此构咸了书法作品的整体布局.要求字与字,行与行之间疏密得宜,计白当黑;平整均衡,欹正相生;参差错落,变化多姿.其中楷书,隶书,篆书等静态书体以平正均衡为主;行书,草书等动态书体变化错综,起伏跌宕.
(三)书法的神采意味
神采本指人面部的神气和光采.书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神,格调,气质,情趣和意味的统称."神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人".说明神采高于"形质"(点画线条及其结构布局的形态和外观),形质是神采赖以存在的前提和基础;因此,书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐.追求神采,抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界.
书法中神采的获得,一方面依赖于创作技巧的精熟,这是前提和基础;另一方面,只有创作心态恬淡自如,创作中心手双畅,物我两忘,才能写出真情至性,融进自己的知识修养和审美趣味.
二,书法欣赏的方法
书法欣赏同其他艺术欣赏一致,需要遵循人类认识活动的一般规律.由于书法艺术的特殊性,又使书法欣赏在方法上表现出独特性.一般地说,我们可以从以下几个方面进行.
1,从整体到局部,再由局部到整体.
书法欣赏时,应首先统观全局,对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象.进而注意用笔,结字,章法,墨韵等局部是否法意兼备,生动活泼.局部欣赏完毕后,再退立远处统观全局,校正首次观赏获得的"大概印象",重新从理性的高度予以把握.注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致,作品何处精采,何处尚有不足,从宏观和微观充分地进行赏析.
2,把静止的形象还原为运动的过程,展开联想.
书法作品作为创作结果是相对静止不动的.欣赏时应随作者的创作过程,采用"移动视线"的方法,依作品的前后(语言,时间)顺序,想象作者创作过程中用笔的节奏,力度以及作者感情的不同变化,将静止的形象还原为运动的过程.也就是摹拟作者的创作过程,正确把握作者的创作意图,情感变化等.
3,从书法形象到具体形象,展开联想,正确领会作品意境.
在书法欣赏过程中,应充分展开联想,将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较,使书法形象具体化.再由与书法形象相类似事物的审美特征,进一步联想到作品的审美价值,从而领会作品意境.如欣赏颜真卿楷书,可将其书法形象与"荆卿按剑,樊哙拥盾,金刚眩目,力士挥拳"等具体形象类比联想,从而可以得出:体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征,由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格.
4,了解作品创作背景,正确把握作品的情调.
任何一件书法作品都是某种文化,历史的积淀,,都是特定历史文化背景下的产物.因而,了解作品的创作背景(包括创作环境),弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养,审美情趣,创作心境,创作目的等等,对于正确领会作者的创作意图,正确把握作品的情调大有裨益.清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云:"《祭季明稿》心肝抽裂,不自堪忍,故其书顿挫郁屈,不可控勒.此《告伯文》心气和平,故客夷婉畅,无复《祭侄》奇崛之气.所谓涉乐方笑,言哀已叹.情事不同,书法亦随而异,应感之理也."可见,不论是作者的人格修养,创作心境,抑或是创作环境,都对作品情调有相当的影.向.加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响,更使书法作品折射出多元的文化气息.这无疑增加了书法欣赏的难度,同时更使书法欣赏妙趣横生.
总之,书法欣赏过程中受个性心理的影响,使欣赏的方法没有一个固定的模式.以上所述仅是书法欣赏的一种方法,欣赏过程中可以将几种方法交替使用.另外,欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能,技巧和书法理论知识,极大限度地挖掘自己的审美评价能力,尽力按作者的创作意图体味作品的意境.努力做到赏中有评,评中有赏,并将作品放在特定的历史环境中去考察,对作品作出正确的欣赏和公正,客观的评价.当然,掌握了正确的欣赏方法以后,多进行欣赏,是提高欣赏能力的重要途径,扬雄谓,"能观千剑,而后能剑;能读千赋,而后能赋",说的正是这个意思.（李飞鸿摘录）